„Der Zeitgenössische Zirkus ist eine Kunst des Dazwischen: Zwischen Tradition und Innovation, Realität und Fiktion, Kunst und Unterhaltung, human und more-than-human, Risiko und Sicherheit, Mut und Vertrauen, Ideologie und Kritik, Körper und Diskurs. Und gerade darin liegt aus meiner Sicht sein großes Potential für unsere gegenwärtige Gesellschaft, Kultur und Wissenschaft.“
Franziska Trapp, Zirkus-Wissenschaftlerin und Dramaturgin

Stücken des Zeitgenössischen Zirkus liegen unterschiedlichste künstlerische Konzepte zu Grunde, die auf gesellschaftsrelevanten Themen, ästhetischen Fragestellungen oder experimentellen Formaten beruhen. Ihre Dramaturgien basieren nicht mehr auf dem babylonischen Aufbau von Tricks, sondern auf choreografischen oder theatralen Formen. Die Zirkustechniken (Akrobatik, Objektmanipulation, Balance und Luftartistik) werden zum Ausdrucksmittel der Artist:innen und wirken zusammen mit Persönlichkeit, Biografie, Technik und Körperlichkeit der Performenden. Zeitgenössischer Zirkus bietet eine besondere Perspektive auf den Raum, da er Räume auch in der Vertikalen bespielen und erfahrbar machen kann. Er ist nicht nur in Zirkuszelten, sondern ebenso auf Theaterbühnen, in Museen, Fabrikhallen oder an veranstaltungsfernen Orten zu Hause.

Der Zeitgenössische Zirkus ist innovativer Inkubator, der durch seine transdisziplinären, ressourcen-erfinderischen und urban-nomadischen Praktiken als ein wichtiger Impulsgeber für den Kultursektor der Zukunft zu betrachten ist.